logo2.gif
Профессиограммы
Видео
Радиопередачи
Статьи
Профессиональные праздники
Детский взгляд
Общество будущего
Взгляд изнутри






Логин:
Пароль:
Регистрация
Забыли свой пароль?
Войти как пользователь:
Войти как пользователь
Вы можете войти на сайт, если вы зарегистрированы на одном из этих сервисов:

А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я

Дизайнер



Описание

Конкурс творческих работ

«Мир в твоих руках»

Тема: «Твой выбор – твой ВУЗ – твоя профессия»

ученица 11 «Б» класса ГОУ СОШ №790

Руководитель: Имберовская Юлия Ивановна

Содержание творческой работы

1 Введение. Детское восприятие окружающего
2 История дизайна
3 Направления в дизайне: интерьер, фито, моделиро-вание одежды
4 Пояснение выбора
5 Дипломная работа
6 Выбор ВУЗа. История создания университета им. Строганова
7 Заключение
8 Список используемой литературы.

Введение. Детское восприятие окружающего, выбор

Ещё в детстве, гуляя по парку, я замечала что-то красивое, необычное в природе: живописные листья, особой формы растения, веточки деревьев. Из всего этого делала икебаны, гербарии, каждый раз всё больше и больше удивляя родителей, необычностью сочетаний. Я могла сочетать камни с цве-тами, темные лесные коряги с только что появившейся весенней зеленью. Это очень нравилось окружающим. Я делала это, никак не подозревая, что в дальнейшем выберу именно эту профессию - дизайнер.
Я рисовала всегда, когда была такая возможность. С подружкой мы часто соревновались, кто лучше, и я каждый раз расстраивалась, когда её ри-сунок кому-то нравился больше. Став старше, я прошла конкурсный отбор и начала учиться в художественной школе. И там началась первая серьезная работа: из урока в урок я оттачивала каждое движение карандаша, превращая свои рисунки из детских неумелых работ в первые натюрморты и компози-ции. Не сразу давались секреты освоения тех или иных художественных приемов, иногда хотелось все бросить и никогда не подходить к мольберту. Но рука снова тянулась к карандашу и все мои черновики, поля школьных тетрадей через некоторое время покрывались эскизами.
В художественной школе царила атмосфера любви к искусству, пре-красному. Нас учили видеть цвет, форму, сочетать их и показывать в своих работах движение и жизнь. На истории искусств я узнала, как формировалась Византийская живопись, Итальянская готика и современное искусство. Мы изучали биографии великих художников и любовались их произведениями, и я уже совсем по-другому смотрела на репродукции картин и могла увидеть в них все то, чему учили нас преподаватели.
Моим первым преподавателем в художественной школе был Ляпин Валерий Петрович - заслуженный художник России, именно он привил нам любовь к искусству, живописи и рисунку.
Валерий Петрович относился к нам, как к своим детям: переживал за наши победы и неудачи на конкурсах, организовывал выставки с лучшими работами полугодия. Каждый ученик стремился рисовать лучше и лучше, чтобы в следующем году их работа обязательно появилась на выставке. В то же время наш учитель был требователен, мог часами рассказывать о «собст-венной тени предметов», её значении и о том, как она «лепит» форму.
Большое впечатление произвело на меня посещение Третьяковской га-лереи: полотна произведений великих художников, выставленных в залах галереи, вдохновили меня; мой выбор стать художником-дизайнером утвер-дился.
Профессия, которую я выбрала, является новой и востребованной в настоящее время, но ее корни и история возникновения берут свое начало еще в прошлом веке.

История дизайна

Слово дизайн в русском языке появилось относительно недавно. При-шло оно из итальянского языка и в переводе имеет множество значений. "Dis egno"- это замысел, план, намерение, цель, чертеж, эскиз, набросок, рисунок, узор, модель, шаблон, лежащая в основе схема, композиция.
В связи с бурным развитием современных технологий, понятие дизайна приобрело новый, более широкий смысл и теперь обозначает не только ка-кой-то отдельный предмет, а является целым направлением, применимым ко всем областям современной деятельности человека. Человек, занимающийся дизайном (дизайнер) должен обладать знаниями во многих предметных об-ластях и умело применять их на практике, проецируя в творческом процессе создание образа. С уверенностью можно сказать, что дизайн - это современ-ное искусство художественного конструирования, разработка образцов ра-ционального построения предметной среды.
Дизайн возник в начале 20 века в результате стихийного формирования визуальных и функциональных свойств окружающего мира. Предпосылками дизайнерского искусства являются: естественное человеческое стремление к прекрасному, воплощение новых и все более совершенных образов, а также экономическая выгода, являющаяся огромным мотивом для развития дизай-на.
Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством.

Направления в дизайне: интерьер, фито, моделирование одежды

Новый этап развития дизайна возник при переходе от ручного производства к машинному. Во время промышленного переворота развивается торговля, исходному товару нужно было придать соответствующий вид, оп-ределенную форму, которая привлекла бы своим видом покупателей. Сейчас этим успешно занимается современный дизайн. В наше время не осталось практически ни одной области деятельности человека, которая не была бы подвержена влиянию дизайна. Существует такие виды дизайна, как: дизайнер интерьера, одежды, книги, предметный, выставочный и ландшафтный дизайны.

Пояснение выбора

Раньше я отдавала предпочтение дизайну одежды. Делать из бесформенной ткани и, на первый взгляд, ненужных ленточек, пуговиц, страз и пай-еток нечто красивое и совершенное. В 13 лет я придумала первый сцениче-ский костюм, который в дальнейшем воплотился в жизнь. Ещё придумала эмблему, являющуюся до сих пор символом школы. В последние годы ста-раюсь не пропускать ни одного показа В. Юдашкина и В. Зайцева. Новую коллекцию Валентин Юдашкин продемонстрирует 8 марта. А на «неделе моды в Москве» он выставил самые привлекательные экспонаты своих предыдущих коллекций. Сейчас меня больше привлекает дизайн интерьера, так как мне кажется, что здесь больше простора для творчества, где я могу воплотить свои идеи.
Недавно я окончила художественную школу. Просматривая работы прошлых лет, я замечаю изменения в них - это прослеживается как в технике штрихов, так и в изменении цветовой палитры и сложности оттенков.
В ближайшее время собираюсь сдать экзамен по истории искусств и закончить дипломную работу, сделав это на «отлично». У меня появится возможность продолжить учёбу в институте, а после его окончания стать специалистом в области дизайна.

Дипломная работа

Для написания дипломной работы были предложены серии рисунков и гравюр на самые разнообразные темы: московский зимний зоопарк, школа искусств, портрет и школы балета. Я выбрала последнюю тему, потому что сама немного занималась балетом. Меня всегда поражала пластика и граци-озность танцовщиц. Сейчас я хожу на занятия в отделение хореографии, де-лаю наброски и эскизы, потом собираю их в композиции и компоную на лис-те - вот так и получаются сложные работы.
Красота творческой профессии, так привлекает, что я всё больше и больше втягиваюсь в мир искусства. Хочется придумать коллекцию, которая не только не будет уступать работам лучших дизайнеров, но и превзойдёт их. Именно поэтому я выбрала такую креативную профессию.

Выбор ВУЗа. История создания университета им. Строганова.

Окончательно определившись с профессией, я поняла, что пришло время задуматься о ВУЗе. Пролистав множество брошюр и выслушав советы знакомых, я приняла решение поступать в университет им. Строганова.
Расскажу немного об истории этого университета. Основными пред-посылками основания Строгановской школы в Москве были растущие эсте-тические требования общественности, повышение массового спроса на изде-лия художественной промышленности, усиление борьбы русских промыш-ленников с иностранной конкуренцией.
Граф Сергей Григорьевич Строганов (1794-1882) подошёл к разреше-нию этих проблем, серьёзно и глубоко осознавая потребности развивающей-ся промышленности. Уроженец Москвы, происходивший из знаменитого ро-да Строгоновых, он обладал огромным состоянием. Воспитываясь в Петер-бурге, где окончил институт корпуса инженеров путей сообщения, он, одна-ко, не терял связей с Москвой. Участник главных сражений Отечественной войны 1812 г., участник похода во Францию 1813-1814г.г., Строганов близко к сердцу принимал разорение страны и её древней столицы. В 1835 г. Стро-ганов был назначен попечителем Московского учебного округа и проявил себя как гуманный и умный администратор, окончательно отменив практику применения к студентам таких карательных мер, как карцер и солдатчина. Разойдясь во мнениях с главой министерства народного просвещения, гр. С.С. Уваровым, в 1847г. он подал в отставку.
Находясь в Париже, любуясь «тем совершенством, какое вносится па-рижскими рабочими во все произведения, исходящие из тамошных мастер-ских», Строганов пришёл к заключению, что это результат большого количе-ства рисовальных, общедоступных школ. Он был убеждён, что «рисование- это язык рабочего» и приводил слова одного учёного француза, что для ре-месленника «карандаш... такая же необходимость, как перо для писателя». Его очень беспокоило тяготение к иностранной моде, широко распростра-нившееся в высших кругах России того времени. «Роскошь делает нас дан-никами французов, а прихотливая страсть к совершенству- англичан.»- зая-вил Строганов. Он считал, что художественно-бытовые вещи необходимо создавать «на собственной нашей земле при наших источниках», при том де-лать их в национальном стиле, так как « во всяком государстве промышлен-ность носит в себе отпечаток народного характера».
Строганов разделял мнение русских промышленников о том, что по-бедить конкурентов можно только улучшением художественного качества изделий. А для этого необходимо создать контингент хорошо подготовлен-ных отечественных рисовальщиков, причём начинать профессиональное обу-чение их надо с малых лет.
Государственные Свободные Художественные Мастерские (ГСХМ) были созданы согласно постановлению Наркомпроса в сентябре 1918 путём преобразования всех художественных школ. В Москве Строгановское худо-жественно-промышленное училище и Московское Училище живописи, вая-ния и зодчества были преобразованы 5 сентября 1918г. Соответственно в Первые и Вторые ГСХМ большую помощь оказывали С. Ноаковский, Ф. Фе-доровский, А. Грищенко и Г. Якулов. В 1918-1919гг. Первые ГСХМ состояли из 14 живописных, 4 скульптурных и 3 архитектурных мастерских и кроме того в их состав входили следующие декоративнее мастерские: декоративно-архитектурная, текстильная, металлическая, печатная, театрально-декоративная, декоративно-живописная, керамическая. Были также вспомо-гательные мастерские- формовочная, краскотерочная, испытательная станция красок, химическая лаборатория.
В 1945 г. Строгановское училище воссоздано с наименованием «Мос-ковское центральное художественно-промышленное училище (бывшее Стро-гановское)». Таким образом, отдавая должное высоким достижениям ста-рейшего художественного учебного заведения, выдвинувшегося в ряд круп-ных центров отечественного художественной культуры, советское прави-тельство подчеркнуло его большие заслуги, преемственную связь творческих традиций, которые должны были послужить последующему развитию совет-ской культуры. В постановлении правительства записано: « ... В целях подго-товки высококвалифицированных кадров для художественной промышлен-ности, декоративно-прикладного искусства и для выполнения художествен-но-отделочных работ при новом строительстве и восстановлении разрушен-ных немецкими захватчиками городов и памятников искусства создать во втором полугодии 1945 в Москве Московское центрально-промышленное училище».
При училище было создано отделение подготовки мастеров (ОПМ) со сроком обучения три года для выполнения художественных работ. Для раз-мещения училища было отведено типовое здание средней школы (где до того размещался эвакогоспиталь) на Б. Спасской улице, дом 15/17.
В 1948 училище получает наименование «Московский художествен-но-промышленный институт имени С. Г. Строганова».
В 1956-1957 г.г. учебном году в училище создаётся новая специальность «Внутренняя отделка зданий», которая в дальнейшем пере-именовывается в специальность «художник по интерьеру и оборудованию помещений».
В 1958г. училище переезжает в более обширное новое, занимаемое и поныне, здание; начинается значительное расширение списка специально-стей и организации новых кафедр: художественной керамики и стекла, художественной обработке пластмасс.
В 1996 г. МВХПУ получило статус университета. В настоящее время Московский Государственный Художественно- промышленный университет им. Строганова- многопрофильный вуз.
МГХПУ им. Строганова (бывшее Строгановское училище) представляет собой хорошо организованное художественно-творческое заведение, сложившаяся общая структура которого предопределена требованиями обеспечения высокого профессионального уровня подготовки художников монументального, декоративного и промышленного искусства.
Многообразие требований, предъявляемых каждому выпускаемому университетом художнику, лежит в основе организации учебного процесса: лекционные курсы и семинарские занятия общеакадемических кафедр дополняются основой- творческой подготовкой, которая проводится профилирующими кафедрами; главное внимание уделяется практической, творческой работе в многочисленных мастерских.
Подготовка специалистов ведётся на трёх основных факультетах: мо-нументально-декоративное, декоративно-прикладное искусство, промыш-ленное искусство. На тридцати профилирующих кафедрах ведётся подготов-ка специалистов по шести специальностям и шестнадцати специализациях.

Заключение

В настоящий момент я хожу на подготовительные курсы в этот универ-ситет, занимаюсь живописью, рисунком, композицией, историей искусств, литературой и русским языком. Именно по этим предметам мне предстоит сдать экзамены при поступлении.
Побывав в университете, я была в восторге от увиденного: высокое шестиэтажное здание гордо смотрело на меня, всем видом показывая своё могущество и величие. Высокие потолки с лепниной, мозаика на стенах, ба-тики, белые высокие колонны, разделявшие внутреннее пространство,- всё это напоминает о красоте и бессмертии искусства. Сколько разных и непонятных чувств я испытала в минуты пребывания там! Тут же захотелось запечатлеть на бумаге античные статуи, осенний пейзаж, который был виден в окна университета. Я воображала, как занимаюсь в этих больших и уютных аудиториях, как смачиваю кисть и пытаюсь найти нужную цветовую палитру, как медленно стекает краска одного и другого цвета, смешиваясь, образуя новый, не похожий на остальные, оттенок. Я чувствовала, как приходит вдохновение. В этот момент я сказала себе, что обязательно поступлю в МГХПУ им. Строганова, чего бы мне это ни стоило, и обязательно стану дизайнером.

Список используемой литературы

1. Аранович А. В. «Русский военный костюм 1907-1917гг.»
2. Гиглавый Д. «веб-дизайн, анимация»
3. Кирсанов Д. «веб-дизайн» «Символ-плюс 2005г.»
4. Ковешникова Н. А. «дизайн: история и теория» 2007г.
5. Лаврентьев А. Н. «История дизайна» «Гардарики 2007»
6. Серов С. И. «Стиль в графическом дизайне». 1991г.
7. Холмянский и др. “Дизайн”. “Просвещение 1985г.”.


 
Профессиограммы





 




Яндекс.Метрика