Описание
РЕФЕРАТ на тему: «История и перспективы моей будущей
профессии. «Застывшая музыка» как отражение прошлого и будущего» ученика 11
класса «а»
ГОУ СОШ №1103 города Москвы
Гзогяна Рубена
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ИСТОКИ АРХИТЕКТУРЫ
ХРИСТИАНСКОЕ СТРОИТЕЛЬНОЕ
ИСКУССТВО
АРХИТЕКТУРА АРМЕНИИ
О ГРАДОСТРОИТЕЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ
СОВРЕМЕННАЯ АРХИТЕКТУРА
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ
ЛИТЕРАТУРЫ
ВВЕДЕНИЕ
Долгое время я не мог определиться со своей будущей профессией. Задавал себе
вопросы: «Кем я буду? Буду ли я ходить на работу с улыбкой? Престижна ли эта
профессия?» Решил обратиться к родословной: папа — инженер-строитель, дедушка —
тоже. Но ведь в строительстве очень много направлений, и это затруднило меня
сделать точный выбор. Но, спустя некоторое время, я понял: то, что я искал — это
архитектура, ведь профессия архитектора подходит мне по всем критериям моего
выбора: творчество, престиж, востребованность и одобрение родителей. К тому же
история моего народа тесно связана с историей архитектуры: армянские зодчие
создавали и продолжают создавать шедевры, которые славятся своей красотой,
грандиозностью и качеством. Поэтому я твердо решил для себя, что архитектор —
моя будущая профессия.
Архитектура (лат. architectura, греч. architecton — зодчий, строитель) —
зодчество, искусство проектировать и строить объекты, оформляющие
пространственную среду для жизни и деятельности человека.
ИСТОКИ АРХИТЕКТУРЫ
Строительство относится к наиболее древним видам человеческой деятельности, а
это значит, что уже много тысячелетий тому назад закладывались основы всего
дальнейшего развития архитектуры.
Доисторический период принято делить на следующие основные этапы: древнекаменный
век — палеолит, новокаменный — неолит, бронзовый и железный века. Вместе с тем
очень сложно определить их границы, так как развитие человеческого общества
всегда было неравномерным.
Сохранившиеся остатки поселений человека указывают на существование различных
укладов жизни людей в разных районах земного шара на разных этапах истории
человечества. А в неолите уже строят жилище из дерева, тростника, прутьев и
глины. Одновременно в других местах возводятся постройки на сваях и так
называемые общинные дома. На столбах устраивались расположенные по кругу
площадки, на которых размещались хижины. Вокруг поселка возводилась деревянная
изгородь, и вкапывался ров, наполняемый водой.
В результате новейших исследований в Анатолии обнаружено самое древнее
укрепленное поселение, относящееся к шестому тысячелетию до н. э.
Только начиная с половины третьего тысячелетия до н. э. неолитическая культура
из эгейской области распространяется на северную и западную Европу по
естественным путям — Дунаю с его бассейном и Средиземному морю. Так,
мегалитическая культура, характерная своими монументальными каменными
сооружениями в Европе, называются менгирами, дольменами и кромлехами. Менгиры —
это вертикально поставленные, обычно необработанные камни значительной высоты,
часто образующие длинные ряды. Дольмен обычно состоит из двух больших стоящих
рядом вертикальных камней, на которые положен грубо обработанный каменный блок.
Они часто расположены так, что образуют длинные, похожие на коридоры,
пространства. Установленные по кругу вертикальные камни, соединенные между собой
также положенными на них каменными блоками, называются кромлехами. Выдающимся
сооружением подобного рода является Стоунхендж около Солсбери в южной Англии.
Это комплекс, состоящий из массивных четырех- и восьмиметровых камней,
поставленных вертикально и образующих центрическую композицию. Сооружение
возникло, по-видимому, в середине второго тысячелетия до н.э. Оно имело
несколько функций, одно из которых было найдено учеными совершенно недавно: в
день зимнего солнцестояния солнце было видно точно в окошко над одной из колонн,
если смотреть на него из центра комплекса. Все эти сооружения являются
достижениями архитектуры и отражают быт людей, живших в те времена.
ХРИСТИАНСКОЕ СТРОИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Христианство после своего возникновения очень быстро распространяется на
восток и запад и уже в середине I в. проникает в столицу Римской империи.
После признания христианства миланским эдиктом 313 г. и в связи с большими
изменениями в общественных и хозяйственных отношениях в Римской империи
возникает раннехристианская архитектура. Первоначально христиане собирались в
помещениях больших жилых домов. Развитие типов церквей в западных и восточных
областях идет по одинаковому пути. Различия состояли в использовании свода и
купола на востоке и популярности “трансепта” по примеру базилики св. Петра на
западе. Значительные старохристианские постройки возводились в Сирии, где часто
использовались сводчатые конструкции, а фасады имели очень богатое убранство.
Собраниям верующих и проведению служб больше всего соответствовали пространства
типа римских базилик. Это имело существенное значение для дальнейшего развития
типа христианского храма.
Базилика и центрический тип. Христианская базилика берет начало от одного из
типов гражданских базилик – залов императорских дворцов. Таким образом, уже в
самом начале развития существовал тип здания, отвечающий требованиям проведения
собраний большого количества людей, внимание которых должно быть обращено к
одному месту, к алтарю.
Пространство чаще всего разделялось на три нефа, но иногда и на пять. Средний
неф был шире и выше боковых и освещался сверху, через окна.
Главный неф, первоначально не имевший подшивного потолка, закрывающего
конструкцию перекрытия, отделялся от боковых нефов колоннами и заканчивался
апсидой.
Организация пространства подчинена назначению сооружения. Перед базиликой
размещался “райский” двор, связанный с входной частью и далее главным нефом. В
боковые нефы женщины и мужчины входили раздельно. В главном нефе перед алтарной
частью было выделено место для хора, а к нему примыкали кафедры. В пространстве
апсиды стоял алтарь. Позднее базиликальное пространство расширяется за счет
поперечного нефа, трансепта, размещенного между апсидой и главным нефом, и в
результате возникает новая структура внутреннего пространства. Изменяется и
внешний вид здания Над боковыми нефами иногда устраивались обходные галереи –
эмпоры. Такое решение стало началом процесса увеличения высоты главного нефа,
что получило особенно яркое проявление в средневековой архитектуре.
Башни-колокольни вплоть до VI в. ставились отдельно от базилики. На востоке
башни включались в объем базилики. Примеры этому сохранились в Сирии, где уже в
V в. возникли 2-башенные фасады церквей.
В Риме и по всей Италии в период начального развития христианства был возведен
ряд базилик. Которые, однако, впоследствии в большинстве случаев были
перестроены. К наиболее крупным относится базилика св. Петра в Ватикане,
разрушенная в период ренессанса, и 5-нефная базилика св. Павла, имевшая широкий
поперечный неф. Это здание, хотя и было впоследствии перестроено, сегодня хорошо
иллюстрирует характер больших раннехристианских базилик. Центрические сооружения
– баптистерий и мавзолей – имели в плане крут, квадрат, многоугольник или
равносторонний крест. В этих случаях речь шла об относительно небольших по
размерам сооружениях.
Значительным наследием христианского искусства V и VI вв. является город
Равенна, столица императора Гонория. Сооружения этого периода являются
свидетельством соединения римских традиций и восточных влияний. Для них
характерно использование кирпича и богатое мозаичное убранство интерьеров. Так,
рядом оказываются базилики и центрические сооружения. Яркий пример последних –
храм Сан Витале. Это здание, несмотря на свои большие размеры, производит
впечатление легкости и большого количества света. Купол очень интересным
способом сложен из пустотелых фасонных кирпичей в виде глиняных горшков.
По-моему мнению, христианская архитектура сделала величайший скачок в истории
искусства. Но и только архитектура: сотни и тысячи архитекторов, художников,
скульпторов трудились и творили прекраснейшие произведения искусства,
посвященные христианству.
АРХИТЕКТУРА АРМЕНИИ
Хочу рассказать об архитектуре моих предков, ведь она отражает историю моего
народа. Эти фотографии были сделаны мной. Когда впервые я увидел Собор и Церковь
Рипсиме, меня поразила их грандиозность, монументальность и красота. Более чем
за полторы тысячи лет они не истратили свою ценность, любовь народа, стройность
и величие.
Древнейшие поселения на территории Армении восходят к энеолиту. Высокой
строительной культурой характеризуются сооружения государства Урарту (9-6 вв. до
н.э.) на территории Армении. От периода эллинизма (последние века до н. э. -
первые века н. э.) сохранились остатки г.Арташата, Тигранакерта, крепости Гарни.
В связи с принятием христианства в 301 году и развитием феодальных отношений
сооружаются замки-крепости, патриаршие и княжеские дворцы. Строятся церкви:
1-нефные зальные и 3-нефные базиликальные. Разрабатываются типы центрических
купольных храмов: квадратные в плане; 4-апсидные; прямоугольные в плане, с
выступающими 4-апсидными и с 4-подкупольными пилонами (собор в Эчмиадзине) или
без них; прямоугольные, с вписанным внутрь крестом с полуциркульными нишами в
углах средокрестия (Рипсиме); 8-апсидные и др. В середине VII века возродится
3-ярусный храм в Звартноце. Сочетание центрической и базиликальной композиции
привело к созданию купольных базилик и уникальных “купольных залов”, в которых
пилоны, поддерживающие купол, примыкают к продольным стенам. Сооружения V-VII
вв. характеризуются компактной композицией, гармоничностью пропорций, лаконизмом
декора. Прерванное в конце VII в. арабским завоеванием монументальное
строительство переживает новый подъем с конца IX в. после освобождения страны от
иноземного владычества. Частично сохраняются прежние композиции, но пропорции
становятся более стройными, обогащается декор (изящная резьба по камню).
Совершенствуются арочно-сводчатые конструкции. Ведется обширное гражданское и
культурное строительство в городах страны, в частности в Ани, столице с 961
года, с которой связано творчество зодчего Трдата, на острове Ахтамар.
Стратегические пути прикрываются мощными крепостями, формируются крупны
монастырские комплексы. В XII-XIV в. ведущей становится гражданская архитектура.
Разрабатываются новые типы сооружений – гостиницы, трапезные, книгохранилища,
караван-сараи. Возводятся гавиты – полукультовые сооружения, в монументальных
формах, воспроизводящие композицию народного жилого дома. Церковное зодчество
замыкается в нескольких канонических типах. Значительный интерес представляет
высеченный в скале монастырь Айриванк (Гегард, XII – XIII вв.). Большое
строительство ведется в Киликийском армянском государстве (1080 – 1375 гг.), где
возводятся крепости, порты, дворцы, монастыри, храмы, школы, больницы.
Монголо-татарское нашествие привело к упадку экономики, и только в середине XVII
в. возобновляется монументальное строительство. После присоединения к России
(1828), особенно в конце XIX – начала XX вв., в городах сооружаются 2-3-этажные
дома, многоквартирные, часто галерейного типа здания общественного назначения.
Октябрьская революция 1917 года определила коренной перелом в развитии армянской
архитектуры, формировавшейся с учетом творческого использования традиций
национального зодчества, на основе новых социальных условий. За годы Советской
власти фактически заново построена столица Армении – Ереван. Реконструкция
Еревана по ген. плану 1924 (архитектор А. И. Таманян) предусматривала
функциональное зонирование территории. Многоэтажные дома с квартирами сквозного
проветривания и верандами строились в Ереване, Ленинакане, Алаверди и других
городах. В тридцатых годах архитекторы Алабян, Кочар и Мазманян осуществили идею
комплексной застройки жилых кварталов. Большую роль сыграло творчество Таманяна:
стремление сочетать современные традиции и традиции армянской архитектурной
формы определило стилевую направленность армянской архитектуры до середины 50-х
гг. Применение местного камня различных оттенков (розовый, белый и др. туф)
придает своеобразный колорит городами и поселкам Армении. Во второй половине
50-х – начале 80-х гг. творческие поиски архитекторов направлены на создание
новых архитекторов направлены на создание новых архитектурных форм и средств
архитектурно - художественной выразительности на основе современных конструкций,
новых строительных и отелочных материалов, реконструируются центры городов.
Строятся жилые дома повышенной этажности. Создаются мемориальные
сооружения-памятники: в честь 50-летия Великого Октября, в память жертв геноцида
армян 1915 года и др.
О ГРАДОСТРОИТЕЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ
Слово «композиция», как известно, приложимо только к произведениям искусства.
Значит, для того чтобы говорить о композиции города, необходимо уметь увидеть в
нем искусное произведение человеческого разума, воли, фантазии. Такое восприятие
города как рукотворной формы не дано зрителю непосредственно, однако, постепенно
узнавая город, проникаясь им, всякий внимательный к окружению человек складывает
некоторый целостный образ из мозаики отдельных впечатлений. В тех случаях, когда
образ города, видимый архитектором профессионально, и образ, создающийся в
сознании горожан, совпадают или почти совпадают, мы имеем дело с наиболее
совершенными примерами градостроительной композиции.
Сложность понимания композиции города заключается в том, что ее каркас
воспринимается в плане единовременно и как единое целое. Напротив, образ,
возникающий за счет синтеза впечатлений от движения по городу в разное время
суток и в разные сезоны, быстро и неспешно, в одном направлении и в другом,
формируются под воздействием наложения множества картин или «кадров».
Первый акт градостроительной композиции издревле заключается в конструктивном
осмыслении территории и ее особенностей. Необходима немалая работа интеллекта,
чтобы «вписать» образ будущего города в ландшафт, будь то берег реи или моря,
холмистая равнина или долина среди гор, густые леса или полупустыня. Уже
древнейшим градостроителям было понятно, что город нельзя просто расчертить по
произвольному рисунку. Необходимо сориентировать рисунок плана по стенам света.
Это было важно с утилитарной точки зрения – в холодных странах всегда стремились
«уловить» побольше солнечного света, в жарких – защищаться от палящих солнечных
лучей. Но наши предки видели в ориентации и нечто большее. Восток, где всходит
солнце, был для них неравнозначен западу, где оно заходит, и, кажем,
древнеегипетскому градостроителю в голову бы не пришло ставить город на западном
берегу Нила. Город живых располагался на восточном берегу, тогда как на западном
отводилось место для города мертвых – некрополя.
Продумывая композицию будущего города, зодчие всегда были особенно внимательны к
направлению господствующих ветров. Они следили за тем, чтобы в город не попадал
ветер с болотистых низин, чтобы по нему не могла свободно гулять пыльные вихри,
но чтобы его насквозь продували морские или горные бризы.
Тысячи лет первой заботой зодчего-градостроителя была обороноспособность города.
Он стремился воспользоваться каждой особенностью местности, чтобы укрепить эту
оборону вместе с тем по возможности сократить протяженность стен. Не только
потому, что удлинение периметра влекло за собой дополнительные затраты труда, но
и для того, чтобы облегчить защиту стен, не растягивая чрезмерно силы гарнизона.
Когда в самом начале XVI века периметр Московского Кремля был увеличен на север,
так что возник острый в плане угол, закрепленный Арсенальной башней, то за этим
стоял тщательный анализ ситуации при учете изменившихся средств защиты и
нападения. Пушки, поставленные на ярусах новой круглой башни, обеспечивали
сектор обстрела в 270 градусов, а созданная на реке Неглинной плотина позволила
заполнить водой глубокий и широкий ров, защитивший дополнительную стену со
стороны Красной площади. Градостроитель веками был прежде всего мастером
фортификации, и потому избиравшиеся им композиционные схемы диктовались в первую
очередь соображениями эффективной обороны.
В то же время градостроитель естественным образом разделял со всеми остальными
господствовавшие в его эпоху представления и, как правило, стремился к
достижению некоторой идеальной формы города в плане. Город не рассматривался
только как место обитания. Он был еще непременно и своего рода моделью
мироустройства. Нам неизвестно, был ли у древнейшего градостроительного
искусства какой-то общий центр или в разных местах возникли сходные идеи, но две
формы упорно владели сознанием зодчего.
Одна – круг, идеально воспроизводящий представление о плоском диске Земли, о
Круге Земном, который, как были уверены древние, со всех сторон был окружен
рекой Океан. Форму идеального круга стремились придать своим городам зодчие
древней Хеттской империи за двадцать веков до нашей эры. Форму идеального круга
придали Багдаду зодчие калифа Аль-Мансура в 762 году нашей эры. Четверо ворот,
прорезанных в сплошном кольце стен, вели в четыре провинции калифата, а день
закладки стен был, разумеется, тщательно высчитан астрологами по взаимоположению
планет.
Если избирался крут, то схема всей дельнейшей композиции была фактически уже
предопределена. Естественно, дворец, а главные улицы сходились к нему по
радиальным направлениям. И так же естественно дальнейшая жизнь города и его рост
в веках должны были сломать умозрительную схематизацию, так что в нынешнем
Багдаде от нее не осталось и следа.
Другая схема – квадрат, стороны которого соответствовали странам света, а их
число – четырем стихиям: небу, земле, воде и огню. И здесь крестовидное
пересечение главных улиц и особая роль геометрического центра проявлялись как бы
автоматически. Впрочем, древнеиндийские и древнекитайские градостроители шли еще
дальше: они стремились к тому, чтобы разбить город на 64 квадратных квартала,
придавая четверке «в кубе» особое магическое значение.
Римляне были безразличны к счету кварталов, но стремились твердо соблюдать
квадратность плана и перекрестье главных улиц, ориентированных по странам света
(впрочем, там, где это было целесообразно по условиям рельефа, они изменяли
строгости подобной ориентации). Были созданы высокие схематизации, окрашенные
религией. Однако у других народов формировались и иные композиционные системы, с
которыми нам гораздо легче себя соотнести. Греки, религия которых была в основе
своей лишь идеализацией собственной жизни, отводили богам священные участки, но
планировали город из соображения собственных удобств, обращаю особое внимание на
ориентацию по господствующим ветрам. Они мало уделяли внимания жилой ткани
города, заботясь лишь о соблюдении некой формы удобств, зато тем большее
значение в их глазах приобретали общественные здания, значит, и их расположение.
И с того времени, когда началась планомерная реконструкция городов, то есть с
эпохи Александра Македонского, задача художественная, а не только сугубо
утилитарная.
Географ Страбон, опиравшийся и на собственный опыт, и на многочисленные тексты
предшественников, так описывал в первые годы нашей эры Александрию, учрежденную
на средиземноморском берегу завоеванного македонцами Египта: «Территория города
имеет вид плаща; те его стороны, которые тянутся в длину, омываются водой с
обоих концов и имеют протяжение около 6 км; стороны, тянущиеся в ширину фигуры и
соединяющие друг с другом длинные стороны, имеют протяженность около 1.5 км
каждая и омываются с одной стороны морем, а с другой – озером. Весь город
изрезан улицами, удобными для езды верхом и на повозках; две самые широкие
улицы, футов в сто, перерезывают одна другую под прямым углом. В городе –
прекраснейшие общественные участки и царские дворцы, занимающие четвертую или
даже третью часть всего города… все находится во взаимном согласии друг с
другом, и с гаванью, и с тем, что лежит за ее пределами. К царским зданиям
относится Музей, в котором есть место для гулянья… и большое помещение, где
собираются для совместных трапез ученые мужи…»
К сожалению, давно исчезли дворцы, исчез и Музей, но мы не только по
многочисленным текстам можем судить о мастерстве Динократа, бывшего архитектором
Александра Македонского, - центральная часть разросшегося города по сей день
сохранила неизменным решение, принятое более двух тысячелетий назад. Размещение
всех общественный зданий и садов, как подтвердили раскопки, было тщательно
продумано – с вершины искусственного холма, специально насыпанного в центре
города, открывался вид на организованное художником, драматургически
отрежиссированное зрелище.
Разумеется, чем более крупными были склоны, на которых располагались части
города, тем большие возможности для градостроителя-драматурга открывались самими
свойствами ландшафта. Возможно, самыми красивыми городами древности были Приена
и Пергам, построенные на малоазийском берегу Средиземного моря. Террасы,
соединенные лестницами и серпантинами дорог, фон темной скалы сзади и выше – все
это позволяло планировщику пользоваться таким богатством выразительных средств,
что его можно прировнять к скульптору. Древняя легенда, согласно которой
Динократ предлагал Александру Македонскому превратить гору Афон в фигуру
лежащего гиганта, вложив ему в руку целый город, явно несет в себе отпечаток
реального эстетического переживания, вызывавшегося городами малоазийских
берегов.
Нельзя сказать, что в долгую эпоху средневековья о композиции города вообще не
задумывались. Напротив, о ней думали много, но сообразно духу времени, очень
скептически: композиция города должна была в максимальной мере соответствовать
образу «града небесного», изображенного в нескольких священных текстах и книгах
«отцов церкви». Не геометрия, а счисление выходит на первый план. Особое
значение придавалось числам 3 (святой Троицы), 4 (четверо великих пророков,
четверо евангелистов), числу 7, бывшему их суммой и числом дней Творения по
библейскому мифу, числу 12, бывшему произведением 3 и 4 и числом апостолов. Эти
числа вновь и вновь отзывались количеством ворот и башен, улиц, ведущих к
воротам, высотой храмов и ее отношением к их ширине, пропорциям главной площади.
Композиционная деятельность архитектора сохранялась, но тоже в особом виде,
поскольку прямой дорогой считалась такая улица, которая вела «прямо к цели»
совершенно независимо от изломов или изгибов.
Независимо от того, сколь непрост мог быть рисунок уличной сети, сегодня
воспринимаемый нами как лабиринт, если в символическом центре города был собор и
площадь перед ним, если районы были распределены между цехами и гильдиями, то
план города был «правильным», какую бы конфигурацию ни имели его оборонительные
стены.
Впрочем, средневековье – сложная эпоха, и скажем, в Византии сохранялось и
переосмыслялось античное наследие в ту пору, когда в Европе о нем знали мало.
Это существенно для нас, потому что именно от Византии Русь получила
композиционный принцип живописного построения городского плана. Любопытно, что в
составе русского списка «Мерила праведного» конца X века мы находим точный
перевод «Закона градского», восходившего к греческим текстам V века. В нем можно
обнаружить такие строки: «Когда два двора стоят один против другого, то подобает
между ними быть 12 стопам и соблюдать это расстояние, и у основания и на любой
его высоте… В этом богатом городе, в Царьграде, чтобы он мог прямо смотреть на
море, стоя на своем дворе или сидя в нем, и не приходилось бы ему поворачиваться
в сторону, дабы видеть море. Если же между дворами расстояние будет превышать 12
стоп, то подобает не возбранять желающему строить, ибо это не загородит соседу
вид на море».
Русский перевод бережно сохранял упоминание о море, о котором большинство
жителей городов Руси только слышало, но понимали они текст древнегреческого
закона правильно. Утвердился и в целом строго соблюдался принцип, согласно
которому планировка города непременно сохраняла «прозоры» - промежутки между
соседними строениями, оставлявшие незагороженным вид на центральный собор, на
реку, на заречные дали. Понятно, что это принцип не предопределял конкретной
геометрической формы, которая в каждом случае зависела от особенностей
ландшафта, но он – именно композиционное правило, применимое (и применявшееся)
везде и всегда.
Эпоха Возрождения подтолкнула архитекторов и художников к активному творчеству
новых форм, хотя им казалось, что они только верно воспроизводили античные
принципы. В конце XV века Филарете, Скамоцци и другие зодчие уделяют огромное
внимание проектированию «идеального» города, во многом опираясь на известный
диалог Платона, посвященный Атлантиде и ее столице. Звездчатый рисунок плана
неплохо согласовывался с новой системой фортификации – развитие артиллерии
привело к тому, что вместо высоких каменных башен стало целесообразнее возводить
низкие и мощные бастионы. Однако, во многом противостоя средневековью,
Возрождение унаследовало от него символическую трактовку всякой геометрической
формы, и звездчатый план, как считалось, придавал укреплениям города и ему
самому дополнительную крепость. Тот же принцип развивал и Альбрехт Дюрер, бывший
не только великим художником, но и блистательным ученым-геометром. То же
прослеживается в фортификационных схемах знаменитого инженера XVII века
Себастьяна Вобана – в его логике создавались и Петропавловская крепость в
новооснованном Петербурге, и морская крепость Кронштадт.
Мы фактически исчерпали все композиционные системы в градостроительном
проектировании. Естественно, наибольшую популярность в наши дни имеет
ландшафтный принцип, веками присущий старорусскому градостроительству, но в XVII
веке заметно потесненный равномерной решеткой, нейтральной в композиционном
отношении. Однако, и в нашем столетии продолжались попытки придать
градостроительной композиции характер «идеально» геометрической фигуры. Так, во
все учебники по истории современного градостроительства вошла «парабола» Н.
Ладовского. Ладовский пытался создать универсальную схему, которая обеспечивала
бы городу возможность линейного развития при сохранении стабильности
символического центра. Форма «кометы» оказывалась наиболее логичной, хотя ни
один реальный город не следует подобной схеме строго.
Также во все учебники вошла и композиционная схема города Бразилиа, созданная О.
Нимейером и Л. Коста: в плане столица Бразилии выглядит подобно арбалету с
вложенной стрелой (острие стрелы совпадает с символическим центром города –
площадью Трех властей).
По-прежнему сохранилась и элементарная «решетка» древнейших градостроительных
схем – в тех случаях, когда нужно строить быстро и просто, когда возникают
временные поселки строителей или военные городки.
Однако все это – исключения. Исключения еще и потому, что в абсолютном
большинстве случаев архитектор отнюдь не свободен в начертании градостроительной
композиции. Он, как правило, опирается на уже существующую структуру
градостроительной формы, на такое соединение первичного, но уже переработанного
ландшафта и строений, которое в целом может и должно быть приравнено к природе.
Поэтому современный градостроитель и в свободном и в рукотворном городском
ландшафте опирается на принцип живописной композиции, как говорят профессионалы
«по месту».
Я считаю, что если бы не было градостроительной композиции, то мы, откровенно
говоря, потерялись бы в любом городе, не было бы общей целостности, общей
картины. Вы только представьте себе, например, Москву, с ее тысячами зданий,
расположенных вразброс без какой-либо закономерности. Поэтому именно
градостроительная композиция является одним из важнейших критериев при работе
архитектора.
СОВРЕМЕННАЯ АРХИТЕКТУРА
История архитектуры насчитывает уже несколько тысячелетий. За это время
создано много замечательных и неповторимых произведений искусства. Чтобы
рассказать обо всех, понадобится не одна книга.
Какова же современная архитектура сегодня? Описывать ее сложно, слишком она
разнообразна и многолика. Уровень развития техники предоставляет архитекторам
огромные возможности. Постоянно появляются новые материалы, развивается
строительная техника, на помощь приходят компьютеры.
Сегодня строятся здания разных стилей: это и модерн, и «хай-тек», и
неоклассицизм, и другие. У архитектором нет еденного мнения, в каком направлении
должна развиваться архитектура. Да и так ли это важно? Гораздо приятнее видеть
на улицах наших городов здания, не похожие друг на друга. Печально другое –
появление «домов-близнецов» Тогда действительно можно оказаться в той же
ситуации, в какой оказался герой комедии «С легким паром»: спутать одну улицу с
другой и даже город – с другим.
К сожалению, архитектуре не удалось избежать однообразия, появилось много
одинаковых «зданий-коробок». Зачастую жилые дома ничем не отличаются от фабрик,
больниц, других общественных зданий. Голые безжизненные «коробки» удручающе
действуют на человека. Хочется чего-нибудь нового, светлого, красивого.
Может показаться, что современному архитектору работать гораздо проще, он
располагает разнообразными материалами, может проектировать с помощью
компьютерных программ. Спроектировать здание с куполом, не понравилось – сделай
обычную крышу, если и это не подходит – придумай что-нибудь другое, компьютер
всегда поможет подобрать правильные пропорции. Но не все так просто. Не стоит
забывать, что компьютер – это машина. Он не обладает чувством меры, чувством
прекрасного, а ведь именно хорошим вкусов всегда отличались талантливые
архитекторы.
В XIX веке такие изобретения, как система центрального отопления и освещения, а
также новые строительные материалы, например сталь, пластмассы и железобетон,
произвели в архитектуре подлинный переворот. Небоскребы со стальными каркасами
впервые были спроектированы в США после того, как в 1854 г. был изобретен лифт.
Современная архитектура часто характеризуется комбинацией идей прошлого с
новейшими материалами и технологиями.
При строительстве Оперного театра в Сиднее использовались такие
высокотехнологичные материалы, как стекло, бетон, керамика. Для того чтобы
рассчитать, смогут ли эти материалы выдержать вес подобной необычной
конструкции, потребовались сложные математические вычисления. Современный
архитекторы начинают работу с серии чертежей, на основании которых компьютеры
определяют вес конструкции и действующие на нее силы. Только после таких
расчетов можно приступать к строительству.
Я считаю, что именно современная технология строительства позволяет создавать
любые здания, которые сможет придумать архитектор. Именно произведения
современной архитектуры являются самыми многофункциональными. Архитектура всегда
шагала в ногу с технологиями, наукой и новыми тенденциями.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Первое представление о знаменитых постройках нам дают кино, телевидение,
журналы. Путешествуя по странам, мы стараемся увидеть прославленные сооружения
воочию, но относимся к зданиям окружающим нас повседневно совершенно иначе.
Однако и те, и другие заслуживают внимания любителя архитектуры. Шедевры
зодчества не раскрывают своих тайн случайному зрителю при беглом знакомстве.
Здание нужно осматривать постепенно, с разных точек зрения, снаружи и внутри.
Только запасившись терпением можно понять, что такое архитектура. А если знать,
как и когда здание было построено, чем оно отличается от других сооружений, кто
и зачем его создал, можно глубже почувствовать красоту «застывшей музыки»...
Общие закономерности в стилеобразовании проявляются по-разному в зависимости от
величины и класса жилого дома, общественного здания или промышленного центра.
В малых городских домах, коттеджах, в сельских усадьбах, где преобладает
народная и демократичная архитектура, о стилях специально не задумываются. В
результате дома по планировочной и конструктивной структуре, по объемной форме
схожи, выполнены в традиционных жилищных формах сельской архитектуры, а по
внешнему облику отличаются, отражая отношение жителя к дому и людям.
Дома среднего класса – коттеджи и особняки, а также многоквартирные здания –
плоды профессиональной архитектуры. Поэтому вопрос о стилях и стильности жилого
дома здесь стоит особенно остро. В итоге общая объемная композиция жилого дома
пластически выразительна, индивидуальна в каждом отдельном случае, роль деталей
и пластики фасадов решается обобщенно на основе современных и традиционных
материалов.
В элитарной архитектуре, к которой относятся виллы и загородные резиденции,
стильность формы, ее художественная выразительность и неповторимость –
центральная профессиональная задача архитектора-художника.
Вы вдруг задумались: «Какой же стиль будет преобладать?»
Сегодня вопрос о стиле актуален в мировой архитектуре, так как проектирование
стало в основном индивидуальным. В этих условиях возрастают роль
архитектора-художника и значение эстетических предпочтений заказчика, будущих
обитателей, пользователей и т.д. Архитектурный стиль становится активным
средством архитектурного языка как при традиционалистском, так и новаторском
подходах.
Говорить об общих подходах в этом случае неправомерно. Однако практика
показывает, что здесь актуальны качественные реставрации стилей (модерн,
классицизм, готика) или индивидуальные программные композиции автора в
современных направлениях – органичной архитектуре, постмодерне, хай-теке,
деконструктивизме. Стиль дома отражает уровень вкуса и культурные претензии,
основательность и внутреннюю мощь его владельца, объединяет дом с
фундаментальными устоями общества и человеческой истории, выражая идею вечности.
Своей целью я ставлю для себя преобразование облика нашего родного города,
который, как я считаю, нередко нуждается в этом, района, в котором дома не
являются произведениями искусства, какими они должны быть.
Перспектива в профессии архитектора есть всегда. Мне бы хотелось участвовать в
проектировке зданий, строящихся к Олимпиаде 2014. Я считаю, что при проектировке
этих зданий, комплексов и центров можно выразиться как архитектор полностью.
Сочетание современных технологий, применение большого количества стекла,
железобетона с природным камнем будет нести в себе образы прошлого и
прогрессивного будущего.
Архитектор – одна из древнейших профессий мира, она будет существовать до тех
пор, пока существует человечество. Но не каждый человек может выбрать именно это
профессию, ведь для того, что бы овладеть ею, нужен талант, желание, стремление
и любовь к искусству.
Список использованной литературы:
1. «Популярная художественная архитектура» В.М.Полеева
2. «Тысячелетнее развитие архитектуры» В.Л.Глазычев
3. «Архитектура» Нил Стивенсон. Изд. «Дорлинг Киндерсли»
4. «Мир Архитектуры» А.Э.Гутнов, В.Л.Глазычев
5. «Я познаю мир. Архитектура» Л.Л.Бурмистрова
6. «Большая иллюстрированная энциклопедия школьника» Сэра Аллен
